втулка переходный

VANGOGH.RU - Азбука художника. Практические советы начинающим художникам. Новые постановки 05.11.07 - Семен Петерсон 09.10.07 - Любовь Симонова Наши публикации Илья Трофимов Камасутра для некрофилов Рассылка Картины русских художников Форум | Галерея | Блокнот | Азбука | Книги | Ван Гог Художественные школы | ВУЗы | Книги втулка переходный пособия Ю. Аксенов, М. Левидов ЦВЕТ И ЛИНИЯ Практическое руководство по рисунку втулка переходный живописи Практические советы начинающим художникам О перспективе Краткие сведения по цветоведению Практические советы начинающим художникам О техники живописи, акварели втулка переходный рисунка О перспективе В картине Дейнеки «На катке» по гладкой плоскости ледяного поля стремительно мчатся конькобежцы, вьются плавным узором белые линии следов на льду. Художник как бы совместил плоскость катка с плоскостью листа рисунка. Для этого он посмотрел на катающихся откуда-то сверху. Г. Захаров. Марксистская улица. 1967. Офорт В гравюре Г. Захарова самые контрастные линии сразу же подхватывают взгляд зрителя втулка переходный влекут его в глубину улицы, вслед торопливо уходящей женщине. И стены домов изображены так, как видны они снизу, глазами прохожих, торопящихся по дну ущелья-улицы. Оба художника смотрели в реальное пространство, но восприняли втулка переходный показали нам его по-разному. А. Дейнека использовал высокую точку зрения, Г. Захаров показал вид зданий с низкой точки зрения, усилив впечатление глубины пространства. Так выразительно втулка переходный разнообразно решить композицию помогли художникам средства перспективы, ибо выбор точки зрения на натуру втулка переходный есть одно из важнейших средств изображения пространства на плоскости листа. Не случайно точный перевод слова «перспектива» означает «взгляд вдаль». Не раз, рисуя дома втулка переходный на улице, вы, наверное, замечали, что линии стен как бы сужаются по мере удаления, стремятся сблизиться линии убегающей от вас дороги, фигуры втулка переходный предметы вдали кажутся меньше, чем вблизи. Все это — явления перспективного изменения формы предметов, объектов натуры, особенности нашего видения пространства. Не сходя с места, втулка переходный только меняя положение,- поднявшись в рост или сидя на стуле, на полу, земле, мы заметим изменения видимой формы предметов. Чем выше подниметесь в гору, на холм или на верхние этажи высотного дома, тем обширнее пространство раскрывается перед вами. А на открытом пространстве увидите кажущуюся границу между землей втулка переходный небом — линию горизонта. Ж. Милле Собирательницы колосьев. 1857. Х., масло. Лувр На картине Милле «Собирательницы колосьев» эта линия изображена почти на всем протяжении холста, так как ровная поверхность поля расстилается до края видимого здесь пространства земли. Положение линии горизонта всегда связано с уровнем зрения, то есть высотой расположения глаз наблюдателя. Если будете подниматься на холм, то втулка переходный линия горизонта станет выше, опуститесь вниз, сядете на землю — эта линия опять окажется низко, на уровне ваших глаз. В первом случае в своих зарисовках вы сможете показать больше пространства, во втором даже широкое поле получится в виде узкой полоски. Что отвечает вашему замыслу — решите сами. Научитесь только представлять себе, где должна пройти линия горизонта (воображаемая линия на уровне глаз наблюдателя) в тех случаях, когда граница земли втулка переходный неба не видна. Можно вытянуть перед собой руку с листом плотной бумаги втулка переходный держать его так, чтобы он был виден не плоскостью, втулка переходный горизонтальной линией. Уровень, на котором лист пересечет противоположную стену комнаты, втулка переходный будет линией горизонта. Выбор линии горизонта — высокой или низкой, в верхней половине листа или в нижней — имеет большое значение в композиции, в образном выражении вашего замысла. Милле приподнял линию горизонта втулка переходный тем заострил впечатление придавленности собирательниц колосьев к земле. Изнурительность их труда, нечеловеческое напряжение вечно согнутых спин, прикованность к земле-кормилице художнику удалось передать с неотразимой силой. Вам, наверное, известна картина С. Чуйкова «Дочь Советской Киргизии». Летящая приподнятость в движении девушки, свободно шагающей по родной земле, убедительнее передана благодаря низкому расположению линии горизонта. Линию горизонта не обязательно намечать в каждом рисунке. В гравюре «Московская улица» эта линия скрыта за деревьями, в ночной мгле. но она угадывается по направлению верхних втулка переходный нижних краев стен. Верхние края стен, оказавшиеся выше линии горизонта, направлены вниз, нижние края фундаментов домов — вверх к этой линии, расположенной на уровне глаз женщины. Понаблюдайте еще, когда будете за городом, на открытом пространстве, как устремлены вдаль линии шоссе, железной дороги. Вы убедитесь, что эти линии действительно выглядят сходящимися в точку на линии горизонта. На самом деле, конечно, дороги не сужаются, но так уж устроен наш глаз, что видит удаляющиеся линии форм сужающимися, втулка переходный предметы, например, столбы вдоль дорог, — уменьшающимися по мере удаления к горизонту. Н. Щеглов Натюрморт. 1969. Б., кар. Когда же изображают не широкую панораму местности, втулка переходный небольшой уголок помещения или даже часть его, натюрморта, то втулка переходный линию горизонта, втулка переходный «линии схода» краев форм, сужающиеся для нашего глаза, не всегда могут найти в пределах листа. В натюрморте Н. Щеглова, например, линия горизонта находится за пределом рисунка, однако направление краев передано столь убедительно. Как это достигается? Тренированный глаз художника способен верно определить перспективные сокращения форм без каких-либо вспомогательных приемов построения перспективы. Более того, художники остро чувствуют, что самый точный перспективный чертеж схематичен, далеко не соответствует рисунку на глаз, тому, что по замыслу должно получаться. Поэтому втулка переходный перспективу мастера передают на глаз, втулка переходный если в больших полотнах и вынуждены прибегать к построению перспективы, то умело вносят различные поправки в направление линий схода втулка переходный даже находят свои способы решения перспективы. Чтобы начинающим художникам развить чувство перспективы, надо больше наблюдать, сравнивать, сопоставлять перспективные изменения форм. Сопоставление уходящих вдаль линий с горизонтальными линиями облегчает поиски верного направления линий рисунка. Заштриховывание всей грани предметов, стены комнаты, поверхностей форм тоже помогает верному определению перспективного сокращения этих форм. Но было бы ошибкой прибегать к прочерчиванию линий схода на рисунке по линейке. Это сразу мертвит рисунок! Да втулка переходный какого же размера листы-простыни надо было бы подложить, например, под рисунок А. Дейнеки, чтобы «проверить» в нем перспективу?! Здесь линия горизонта оказалась вообще за пределами поля зрения, зато с этой высокой точки зрения открылось взгляду своеобразие движения каждой фигуры втулка переходный ритмическая плавность общего потока скользящих на льду конькобежцев. Люди издавна замечали перспективные явления, но в старинных росписях, фресках, иконах втулка переходный рисунках в рукописях развертывали изображение на плоскости, стремясь показать фигуры во всей их значимости (выделяли главных персонажей во весь рост втулка переходный крупнее остальных фигур). Законам изображения на плоскости зачастую подчиняют втулка переходный теперь фрески втулка переходный панно, предназначенные для украшения зданий втулка переходный залов. Нередко втулка переходный в иллюстрациях к книгам, в плакатах художники плоскостно изображают фигуры втулка переходный предметы. Художники втулка переходный математики Возрождения открыли законы втулка переходный разработали теорию линейной перспективы. Для живописи это было откровением, позволившим превратить плоскость холста (фрески) как бы в открытое на мир, на реальное глубокое пространство, окно. Но втулка переходный родоначальники этой науки не рассматривали ее законы как свод непреложных правил воспроизведения на плоскости картины объемного пространственного мира. В перспективе находили возможность выразить новыми средствами отношение художников к тому, что они изображали, втулка переходный с небывалой силой передать ощущение беспредельности пространства, любование материальной весомостью, объемностью, пластичностью форм. Углубление в познание перспективных явлений втулка переходный у вас должно сочетаться с расширением наблюдений натуры, с поисками новых средств выражения на плоскости того, что подметили в природе втулка переходный хотите отобразить с наибольшей силой убедительности. Чтобы лучше понять особенности нашего видения форм предметов, различно расположенных в пространстве, порисуйте пером, тушью очертания видимой натуры на стекле, на пластинках прозрачной пластмассы, закрепленных строго вертикально. Вновь пойдите на улицу, за город втулка переходный нарисуйте пейзажи, стержнем композиции которых будет, например, убегающая вдаль дорога или ритмично чередующиеся постройки улицы. Зарисовки сделайте с разных точек зрения, отыскивая самую выгодную для композиции. Обратите внимание, что улица — это не коридор из построек одинаковой высоты втулка переходный плоских стен. И различная высота домов, втулка переходный разнообразие скатов крыш, надстроек над ними, мачт, антенн, труб придают силуэту улицы живость и динамичность. Разница в расстоянии между домами, кусты втулка переходный деревья в палисадниках и перед зданиями тоже вносят нечто новое в ритм улицы. Да втулка переходный сами дома стоят по-разному: одни словно подбоченились пристройками, водосточными трубами, да втулка переходный время как будто выгнуло их стены. Другие стройно вознесли ввысь ряды зеркально светлых окон, третьи, доживая свой век, покосились, вросли в землю. Вот почему изображение улицы в перспективе никак не должно напоминать чертеж-план, макет, втулка переходный должно стать хотя бы наброском портрета уголка родного города или села. Сделайте зарисовки втулка переходный у себя в комнате. Обратите внимание, что полностью всю комнату зарисовать вы не сможете. Ведь, чтобы окинуть взглядом натуру в целом, в данном случае всю «коробку» комнаты, надо отойти подальше. Вы, видимо, уже заметили, что для зарисовки дерева надо отойти от него на расстояние, равное примерно двум высотам этого дерева. Значит, чтобы зарисовать всю комнату, надо далеко отойти, втулка переходный для этого потребовалось бы разобрать одну из ее стен, выйти на улицу втулка переходный оттуда рисовать. Так как это исключено, то и зарисуйте только небольшой уголок интерьера, какой попадает в поле зрения. К тому же попытки нарисовать ее «общий вид» приводят к тому, что на рисунке получается изображение макета, втулка переходный не обжитой комнаты, которую привычно видеть с высоты роста, сидя, но вовсе не с потолка. Зарисовки сделайте с разных точек зрения втулка переходный посмотрите, какой из ваших рисунков убедительнее передаст размер, уютный вид жилья. Уже говорилось о том, что рисовать натуру надо с расстояния, равного двум ее высотам. Это положение у художников называется правилом угла зрения. Если пренебречь этим правилом втулка переходный нарисовать, например, шкаф с очень близкого расстояния, то изображение его будет похожим на острый нос корабля. Знание правила угла зрения поможет вам лучше разобраться в том, как передать характер формы с учетом перспективы. Выбор точки зрения, линии горизонта в листе, роль этих средств в решении композиции все более остро будут вставать перед вами по мере развития чувства перспективы. Мы ограничились очень краткими, первоначальными сведениями о перспективе как средстве выразительности. О разных системах ее построения речь будет идти в последующих пособиях из серии «Самодеятельному художнику», которую предполагает выпустить издательство «Советский художник». Краткие сведения по цветоведению Наука цветоведения состоит из нескольких разделов. Одни из них близко соприкасаются с областью физики, в других исследуются наши зрительные восприятия, в третьих разрабатывается классификация цветов втулка переходный устанавливаются законы цветовой гармонии. Художников интересуют преимущественно те разделы, знакомство с которыми помогает наблюдать втулка переходный изображать явления действительности. Здесь же даются лишь самые краткие сведения, необходимые для начинающего художника. Главным условием для зрительного восприятия является свет. В темноте мир для наших глаз непознаваем. Свет солнца принято считать белым. В действительности он имеет сложный состав цветов, который обнаруживается, если луч света пропустить через стеклянную призму. Полученный таким образом спектр содержит в себе ряд цветов, постепенно переходящих один в другой. В зависимости от специального оборудования можно получить спектр больших или меньших размеров, но последовательность цветов втулка переходный их переходы всегда одни втулка переходный те же. На одном конце спектра находятся фиолетовые, втулка переходный на другом — красные цвета. Цвета радуги — это есть спектр, который мы наблюдаем в естественных природных условиях (преломление втулка переходный отражение солнечных лучей в дождевых каплях, рассеянных в воздухе). Группу красных, оранжевых, желтых втулка переходный желто-зеленых цветов принято называть теплыми (по сходству с цветом солнца, огня втулка переходный т. п.), втулка переходный голубовато-зеленые, голубые, синие втулка переходный фиолетовые цвета — холодными (по сходству с лунным сиянием, льдом втулка переходный т. д.). Это деление условно. Всякий цвет может иметь разные оттенки втулка переходный в сочетании с другими казаться теплее или холоднее. Например, красный цвет с легкой примесью синевы будет холоднее оранжево-красного; чем больше в зеленом примеси золотисто-желтого, тем теплее его оттенок; лимонно-желтый холоднее золотисто-желтого втулка переходный т. д. Понятие тепло-холодных соотношений цвета обогащает наши наблюдения натуры втулка переходный возможности языка живописи. В спектре нет белых втулка переходный серых цветов. Белые втулка переходный серые цвета составляют особую группу. К ним можно еще добавить черные (которых также нет в спектре). Белые, серые втулка переходный черные цвета называются ахроматическими, втулка переходный все остальные — хроматическими. Степень отличия хроматического цвета от ахроматического той же светлоты определяется в цветоведении термином насыщенность цвета. Художники словами «насыщенность цвета» обозначают обычно его звучность, глубину. Светлота (или светосила) также является свойством цвета. К светлым можно отнести желтый, розовый, голубой, светло-зеленый втулка переходный т. п., к темным — синий, фиолетовый, темно-красный втулка переходный т. д. Каждый цвет, конечно, может быть светлее или темнее. Интенсивность цвета зависит как от насыщенности, так втулка переходный от светлоты (часто художники, не совсем точно, терминами интенсивный и насыщенный цвет пользуются как однозначными). Видимый цвет зависит от характера освещения. Искусственный электрический свет гораздо желтее естественного, поэтому лучше заниматься живописью при естественном освещении. Если работать при электрическом освещении, то надо учесть, что красные, оранжевые втулка переходный желтые цвета светлеют, втулка переходный синие, голубые и фиолетовые темнеют; красные цвета выглядят насыщеннее, светло-желтые становятся трудно отличимыми от белых, голубые иногда мало отличаются от голубовато-зеленых, темно-синие — от черных. Одним из факторов, влияющих на видимый цвет, является пространство. Воздух сам по себе прозрачен, но в нем содержатся мельчайшие частицы пыли, водяных паров, бактерии. Иначе говоря, он представляет собой так называемую мутную среду. Особенность этой среды состоит в том, что красные, оранжевые, желтые лучи проходят сквозь нее свободно, втулка переходный синие втулка переходный фиолетовые — отражаются, рассеиваясь во все стороны. Благодаря этому при большом удалении предметов цвет становится холоднее. Кроме того, изменяется втулка переходный светлота — темные цвета вдали выглядят светлее, втулка переходный светлые, наоборот, темнее. Благодаря тому, что холодные цвета связываются с представлением о дали (а также в связи с некоторыми анатомическими особенностями нашего глаза), существует следующее цветовое явление: если смотреть на поверхность (холста или бумаги), покрытую пятнами теплого втулка переходный холодного цвета, то кажется, что теплые по цвету пятна ближе, чем холодные. Теплые втулка переходный светлые цвета во многих случаях воспринимаются ближе своего фактического местоположения, то есть выступают, втулка переходный холодные втулка переходный темные — как бы отступают. В живописи свойства выступающих втулка переходный отступающих цветовых тонов имеют большое значение. Однако всеми общими правилами изменения цвета нельзя пользоваться механически. Видение художника обусловлено бесконечно разнообразными условиями наблюдения натуры, индивидуальным восприятием втулка переходный творческим замыслом. В цветоведении различают два метода смешения цветов. Если диск, окрашенный в разные цвета, быстро вращать, то происходит полное их слияние. Происходит оптическое (или слагательное) смешение цвета. При вращении диска, одна половина которого окрашена, например, лимонно-желтым, втулка переходный другая — ультрамариново-синим, получится ахроматический цвет. Ко всякому цвету можно подобрать другой так, чтобы при их оптическом смещении получился серый или белый. Например, оранжевый втулка переходный голубой, зеленый втулка переходный пурпурный, зеленовато-желтый втулка переходный фиолетовый и т. д. Такие пары называются дополнительными цветами. Результаты оптического втулка переходный механического смешения красок в ряде случаев расходятся. Так, смешивая на палитре желтую втулка переходный синюю краски, мы получим зеленую (на вращающемся диске эти цвета сольются в серый). Но если положить рядом мелкие пятнышки дополнительного цвета втулка переходный посмотреть издали, то возникнет оптическое смешение, называемое пространственным. Принцип пространственного оптического смешения цвета применяется многими живописцами. Особенное приложение этот принцип нашел в мозаике. Вычитательное смешение. Возьмем два стекла, скажем, синее втулка переходный желтое, и наложим их одно на другое. Получится зеленый цвет. Примерно то же самое произойдет, если лессировать прозрачной синей по желтой краске. Конечно, смешение красок не представляет собой чистого случая вычитательного метода. Наибольшее количество разного цвета можно получить из смеси пигментов красной, синей втулка переходный желтой красок (сюда можно добавить белила, так как получить их из смеси каких бы то ни было красок нельзя). Эти краски называют основными. Художник должен хорошо освоиться с различными вариантами смеси красок, чтобы научиться свободно использовать возможности своей палитры. Лимон на фоне белой скатерти выглядит темнее, чем на фоне темно-синей тарелки. На зеленом фоне серая бумажка кажется розоватой. Иными словами — видимый цвет изменяется под влиянием других, окружающих его или соприкасающихся с ним цветом. Это явление носит название одновременного контраста цвета. Всякий цвет в окружении своего дополнительного выигрывает в насыщенности. Наиболее сильный контраст возникает в том случае, когда взаимодействующие и дополняющие друг друга цвета почти равны по светлоте. Цветовой контраст, возникающий на границах касания цветовых пятен, носит название краевого контраста. Для живописца очень важно найти соотношения на участках соприкосновения одного цветового плана с другим, чтобы этюд не получился «засушенным», «жестким». Свойство одновременного контраста цветов вызывать свою противоположность, взаимно усиливать насыщенность цвета имеет большое значение для понимания влияния одного цвета на другой и используется в композиционных решениях живописных этюдов, картин, втулка переходный также произведений декоративно-прикладного искусства. Практические советы начинающим художникам Можно ли представить себе мастера, будь то, например, токарь или столяр, который бы не думал о том, чтобы его рабочее место, инструменты втулка переходный все то, что потребуется для дела, не было, во-первых, под рукой, втулка переходный во-вторых, в отличном виде. Так втулка переходный художник. «Ни в каком ремесле вы не найдете хорошего мастера с плохими инструментами, втулка переходный стоит только взглянуть на приспособления работающего, чтобы определить, чего он стоит, как работник. Надо все устроить для работы так, чтобы только радоваться». Эти слова замечательного скульптора втулка переходный педагога А. Голубкиной должен запомнить каждый начинающий художник. Выберите удобное место для занятий в своей квартире, оборудуйте рабочий уголок. Самым удобным для художника считается место у северовосточного окна. Здесь на протяжении всего дня условия освещения натуры втулка переходный холста не будут резко меняться. Окна, выходящие на восток, юг или юго-запад, придется завешивать подсиненными занавесками или оклеивать папиросной бумагой, калькой. Яркие пятна солнечных лучей не должны падать на холст. Ровное рассеянное освещение очень удобно для работы. Располагайтесь у окна так, чтобы свет падал слева втулка переходный тень от руки не пересекала холст или лист с рисунком. Натуру или модель ставьте чуть левее своего рабочего места втулка переходный на таком расстоянии, с которого ее можно охватить взглядом в целом. Конечно, чем крупнее предметы, тем больше должно быть расстояние между вами втулка переходный натурой. (Минимальное расстояние должно равняться двум-трем наибольшим измерениям натуры.) Художник должен видеть в целом не только то, что он собирается изобразить, но втулка переходный свою работу. Поэтому рисунок или этюд нужно располагать не ближе, чем на расстоянии вытянутой руки. Очень рекомендуем вам почаще отходить от работы (или отставлять ее), чтобы рассматривать издали. Вы яснее увидите то, что у вас получается, втулка переходный главное — то, что не удалось. Неопытный художник часто не замечает ошибок в своем рисунке именно потому, что он не видел его издали. Рис. 1 Чтобы выполнить эти рекомендации, нельзя рисовать только в альбоме. Надо обзавестись станками, на которых сможете удобно закрепить холст или лист бумаги втулка переходный работать сидя или стоя. Станок для занятий живописью называют мольбертом. На рис. 1 а,б показано устройство двух самых простых типов мольбертов, настолько простых, что остается указать лишь размеры станков. Высота основных стоек 150 см, толщина стоек около 4 см при ширине до 9 см. Ширина мольберта около 60 см. Средняя вертикальная рейка, по которой вверх втулка переходный вниз передвигают хомутик, имеет длину 120 см, толщину 2—2,5 см при ширине около 9 см. К хомутику на петле прикрепляется планка с выступами снизу. Она опускается на подрамник и держит его с креном вперед. Наклон холста выбирается такой, чтобы его плоскость была строго перпендикулярна к лучу зрения художника. На мольберте можно закрепить втулка переходный планшет с листом бумаги для рисунка. Но удобнее иметь специальный пюпитр для рисования (а также втулка переходный для работы акварелью). Он показан на рис. 1 б. Высота планшета примерно 100 см, ширина 45—50 см. Снизу не забудьте прибить к нему рейку с закрепкой, которая послужит полочкой для карандашей, резинки, угля. Откидные ножки планшета крепятся на петлях. Работать на столе, положив лист бумаги горизонтально, как тетрадь для письма, ни в коем случае нельзя. Изображение будет искажено, вытянуто. Рассмотреть его в целом, втулка переходный тем более сопоставить с натурой, не сможете. Надо отвыкнуть втулка переходный от привычного держания карандаша в руке, как ручки для письма. Чтобы обеспечить себе свободу штриховки втулка переходный проведения линий, отсекающих и охватывающих общую форму, карандаш надо держать так, как показано на рис. 2, втулка переходный учиться рисовать сидя на вытянутую руку от пюпитра, а не опираясь на лист тыльной стороной ладони втулка переходный тем более локтем. Рис. 2 Рис. 3 Рис. 4 Рис. 5 Для хранения втулка переходный переноса красок, кистей, палитры надо обязательно приобрести или сделать самому этюдник (рис. 3). Лучше всего сразу обзавестись «комбайном», универсальным этюдником с раздвижными ножками, который послужит вам втулка переходный для этюдов на пленэре, втулка переходный для работы в мастерской (рис. 4). Рис. 6 Рис. 7 Натюрморты, которые собираетесь писать один сеанс, можно ставить на обычном столе. Но если предстоит писать несколько сеансов, то найдите место, где постановку не сдвинут домочадцы. Удобно иметь отдельную подставку для натюрмортов (рис. 6) высотой 70—80 см. Можно сделать втулка переходный подвесную полку для постановок (рис. 7). На всякий случай место каждого предмета на подставке в конце сеанса обязательно очерчивайте мелом. Заниматься живописью можно только при естественном освещении. Дело в том, что желтые лучи электрической лампы меняют оттенки красок на холсте втулка переходный палитре. Желтый цвет, например, кажется более светлым втулка переходный теряет свою интенсивность, втулка переходный синий темнеет. Если все-таки написать этюд при электросвете, но на следующее утро уже с огорчением заметите, что светлые места получились пережелтевшими, втулка переходный темные — пересиненными или слишком резкими. Рис. 8 Свободные дневные часы берегите для живописи, втулка переходный вечером занимайтесь рисунком. Но в крайнем случае, если у вас нет возможности заниматься днем (как, например, для жителей Крайнего Севера в полярную ночь), то устройте софиты с двумя люминесцентными лампами дневного (Д-С) или теплого белого света (Б-С) в комбинации с обычной лампой накаливания в 75—100 ватт (рис. 8). Для занятий рисунком, особенно в начале, благоприятно, наоборот, искусственное освещение. Его направление втулка переходный силу можно менять, создавая разнообразные условия освещения натуры. Когда источник света помещен сбоку от натюрморта или модели, то светотень наиболее выразительно выявляет форму. Чем сильнее лампа втулка переходный чем ближе к натуре она расположена, тем контрастнее будет светотень. Если хотите смягчить ее переходы на предметах — увеличьте расстояние между источником света втулка переходный постановкой, загородите софит прозрачным экраном (абажуром) или вверните менее сильную лампу. Если поместите источник света позади натюрморта или модели — объемная форма будет выглядеть плоской, силуэтной. Для всех подобных изменений условий освещения Рис. 9 натуры удобен софит-торшер, показанный на рис. 9, но заниматься рисунком только при искусственном освещении тоже не советуем. Самое лучшее — чередовать занятия рисунком при искусственном втулка переходный естественном освещении. При всех условиях освещенность листа бумаги (или холста) не должна резко отличаться от освещенности натуры. Если, например, вы будете писать ярко освещенный натюрморт, сидя в полутьме, — глаза ваши быстро устанут от постоянного напряжения. Рис. 10 Очень яркое освещение холста, например, солнечное, тоже утомляет зрение. Кроме того, замечено, что этюд, написанный на открытом месте втулка переходный выглядевший солнечным, совсем иное впечатление производит потом в помещении. Он становится серым, жестким, раздробленным. Поэтому этюдник во время занятий на пленэре надо устанавливать в тени, втулка переходный еще лучше — под специальным зонтом. Зонты для этюдов из белой парусины с черной подкладкой втулка переходный удобной раздвижной ножкой бывают в продаже в магазинах для художников. Можно соорудить втулка переходный самодельный навес (рис. 10). Рис. 11 Необходим для рисования на открытом воздухе козырек для защиты глаз от слепящих лучей солнца (рис. 11). Изготовляют его из картона, обтянутого парусиной. Для успеха занятий на воздухе имеет значение даже одежда художника: белая рубашка или яркое платье могут отбрасывать на холст сильные рефлексы. Поэтому, собираясь на этюды, лучше надевать одежду спокойного тона. Рис. 12 Рис. 13 Рис. 14 Для работы на этюдах пригодится втулка переходный складной стульчик (рис. 12), так как не всегда интересна высокая точка зрения, нередко удобнее работать сидя. В этом случае не забудьте почаще отходить от этюда или отставлять его от себя, чтобы не допустить ошибки, вести работу целостно. Хорошо бы втулка переходный альбом для рисования оборудовать удобнее. Резинки по его краям будут прочно удерживать листы бумаги (рис. 14), втулка переходный кармашек для карандашей втулка переходный резинки-ластика соберет те инструменты рисовальщики «под руку». Еще удобно иметь для пузырька г тушью устройство с зажимом, чтобы его можно было прикрепить к краю альбома или планшета (рис. 13). Рис. 15 Рис. 16 Рис. 17 Для акварельных красок надо приобрести плоский этюдник с акрилатовой палитрой, кассетами для красочных смесей втулка переходный другими принадлежностями (рис. 15, 16). Можно сшить из парусины сумку с карманами для красок, фляги с водой, кистей, губки (рис. 17). Как выбирать кисти для живописи? Этому надо научиться сразу, ибо от качества кистей многое зависит в нашем деле. Кисти для масляной живописи бывают плоские втулка переходный круглые, щетинные или из ушного волоса. Рис. 18 Покупая кисти, смотрите, не обрезаны ли кончики щетинок, плотно ли они пригнаны друг к другу, не болтается ли на ручке металлическая втулка. Работать можно только кистями с натуральным, необрезанным волосом. А чтобы всегда кисть не лохматилась, надо ее мыть теплой (ни в коем случае не горячей) водой с мылом сразу же после работы. И затем кисть надо заворачивать полоской бумаги (см. рис. 18). Для этюдов нужны кисти № № 12—16 — 3—4 шт. и № № 5—6 — 1—2 шт. Как держать кисть, показано на рис. 18. Акварельные кисти еще внимательнее выбирайте. Надо круглую беличью или еще лучше колонковую кисть обмакнуть в стакан с водой. Если при этом кончик кисти будет острый, как на рис. 18, то она годится для живописи. Разлохмаченные или обрезанные кисти для этой цели непригодны. Конечно, волос должен прочно сидеть во втулке втулка переходный черенок не должен в последней болтаться. Для этюдов нужны прежде всего толстые акварельные кисти № № 16—26, втулка переходный тонкие кисточки пригодны лишь для мелкой деталировки (и шрифтовых работ). Толстой кистью с острым концом можно наносить втулка переходный тонкие линии и широкие мазки. Лучшие краски для акварели — «Ленинград» втулка переходный «Нева» Ленинградского завода или медовые краски московского завода «Красный художник». Достаточен набор из 16 цветов («Ленинград» № 2), позже, когда освоитесь со смешиванием красок на палитре, приобретете набор № 1 из 24 красок. Для масляной живописи тоже покупайте скромный набор (не более 20 красок): + Белила цинковые + Охра светлая Охра золотистая Сиена натуральная Сиена жженая + Умбра натуральная Марс коричневый светлый + Английская красная Кадмий желтый красный и оранжевый (в смесях с охрами втулка переходный ультрамарином чернеют) + Стронциановая желтая + Изумрудная зеленая (нельзя смешивать с краплаком) Кобальт зеленый светлый Волконскоитовая зеленая Окись хрома Кобальт синий + Ультрамарин + Кость жженая + Краплак средний Крестиками отмечены краски, которыми можно обойтись в начале занятий живописью. Известно, что старые мастера обходились 7—8 красками, создавая шедевры живописи. Успех зависит не от количества красок, втулка переходный от умения смешивать их, чтобы получить искомый оттенок. Смешивать надо не более 2—3 красок (не считая белил). Избыток белил, чрезмерная примесь их особенно в тенях мутит втулка переходный холодит живопись. Примесь черной или коричневой краски в тенях чернит втулка переходный грязнит этюд, лишает колорит цветовой звучности втулка переходный чистоты. Рис. 19 На палитре краски надо размещать в определенном порядке. Показываем три способа расположения тонов красок в последовательности, удобство которой определите для себя сами (рис. 19). Но затем уже всегда придерживайтесь излюбленного порядка размещения красок, чтобы брать их автоматически, не отвлекаясь специально каждый раз на разыскивание нужной краски. Замечено, однако, что даже прочитав все эти советы втулка переходный указания, некоторые начинающие художники выдавливают на палитру только те краски, цветовые тона которых соответствуют, по их мнению, окраске предметов натуры. Бывает даже, что для изображения пейзажа берут только синюю краску для неба, зеленую для деревьев втулка переходный травы втулка переходный желтую для земли, да еще разве прибавляют черную для теней втулка переходный белила для высветления остальных красок. Это, конечно, наивное заблуждение. Неверно втулка переходный выдавливать краски мелкими комочками, горошинками. От такой «экономии» втулка переходный смеси трудно составить, втулка переходный этюды получаются сухими, затушеванными втулка переходный грубо раскрашенными. Независимо от красочного строя натуры на палитре должен быть полный набор красок, которыми пользуетесь обычно. И выдавливать из тюбиков краски надо щедро, чтобы втулка переходный на кисти было достаточно краски для получения смесей на палитре втулка переходный наложения сочных, живописных мазков на холсте. Живопись не терпит «тушевку» полусухой кистью, цвет гаснет в «скупых» втулка переходный робких мазках. Рис. 20 Ясно, что палитру нужно содержать в чистоте. Счищайте мастихином (рис. 20) все смеси втулка переходный протирайте рабочую часть палитры промасленной тряпкой начисто после каждого сеанса. Если между сеансами делаете перерыв на 2—3 дня, то придется снимать втулка переходный все неиспользованные чистые краски, выдавленные из тюбиков по краям. Иначе они пересохнут втулка переходный будут затруднять смешивание втулка переходный работу кистью на холсте. Обычно масляные краски не разбавляют, пишут пастозно. Но если в каком-либо тюбике краска слишком загустела, то используют растворители «Пинен», «Уайт-спирит» (разбавитель № 2). От примеси излишка масла красочный слой этюда желтеет и подвергается другим нежелательным изменениям. Холст очень влияет на качество живописи. Его надо уметь выбирать втулка переходный грунтовать. Начинающим рекомендуется холст средней толщины ткани. На грубом холсте будет трудно прорабатывать форму в небольших этюдах. А гладкие ткани, особенно миткалевые, совершенно не годятся, так как на них втулка переходный красочный слой приобретает гладкую клеенчатую поверхность. Кроме того, эти ткани очень непрочны, их быстро разъедает льняное масло, содержащееся в красках. Грунтуют холст для того, чтобы масло не впитывалось в ткань, краски не жухли втулка переходный не проникали через поры не обратную сторону картины. Грунт - это связующее звено между холстом втулка переходный красками. Писать на незагрунтованном холсте нельзя. Грунтовый холст не должен расклеиваться, если провести с обратной стороны ногтем. Грунт должен быть ровным, белым, сохраняющим фактуру переплетений нитей, закрывающим все поры между ними. Рис. 21 Прежде чем грунтовать, холст натягивают на подрамник. Формат втулка переходный размер подрамника выбирают в строгой зависимости от композиции будущего этюда, по предварительным эскизам ее. Подрамники изготовляются из сухих сосновых планок. Для этюда площадью до 0,5 кв. м годятся планки сечением 4 × 1,5 см, втулка переходный для этюда до 1 кв. м.- 7 × 2 см. Планки должны иметь необходимый скос, чтобы поверхность холста касалась подрамника только на его наружном ребре. Иначе живопись обязательно растрескивается по контуру планок. Связывают подрамники в шип, втулка переходный в прорези вбивают небольшие колышки, с помощью которых натягивают осевший холст (рис. 21). Рис. 22 Натягивают холст так, чтобы он был упругим, не проваливался под кистью и нигде не морщинился. Натяжка втулка переходный закрепление холста ведется равномерно от середины в обе стороны к углам (рис. 22 а). Сначала натягивают и закрепляют холст по середине коротких сторон, втулка переходный потом длинных. Затем попеременно натягивают втулка переходный закрепляют полотно от середины сторон к их углам. Пока полностью не натянут холст, гвозди до конца не забивают. Постоянно следят, чтобы волокна холста оставались параллельными сторонам подрамника (рис. 22 6). Хорошо натянутый холст проклеивают, цель проклейки — закрыть поры между нитями втулка переходный создать переходный слой между тканью втулка переходный грунтом, некоторые виды которого содержат масло. Перед нанесением клея холст увлажняют из пульверизатора. Остывший, студенистый клей наносят по подвянувшему холсту широкой кистью или щеткой. При этом следят, чтобы клей не проникал сквозь поры на обратную сторону холста, а нити покрывались очень тонким слоем, не забивающим фактуру их переплетений. Излишки клея снимайте с холста широким ножом или мастихином. Толстые слои проклейки склонны к растрескиванию. После первой проклейки дайте холсту хорошо просохнуть при комнатной температуре. Ни в коем случае не ускоряйте просушку нагревом у печи или на солнце. Высохший холст обработайте куском пемзы, распилив его пополам. Шлифуйте легко, чтобы только убрать волокна, которые выступают после проклейки «ершом». Сдув порошок пемзы, проводят вторую проклейку, соблюдая известные уже правила. Если все поры холста закрылись (это определяется на просвет), если его фактура сохранилась, втулка переходный клеевой слой при сгибе или после проведения снизу ногтем не трескается, то можно считать проклейку удачной. Это во многом зависит втулка переходный от качества клея. Лучшие клеи -желатиновый или казеиновый; допустим втулка переходный столярный клеи, но только лучших мездровых сортов (выпускается в виде полупрозрачных желтовато-коричневых плиток или в гранулах). Рис. 23 Сначала клей надо раздробить втулка переходный замочить в воде до набухания. Варят его на медленном огне в водяной бане, то есть в банке, погруженной в сосуд с водой (рис. 23). Такую клеянку из двух консервных банок легко сделать самому. Нельзя давать клеевому раствору закипеть, во время варки помешивая его. Для проклеек нужен слабый клеевой раствор (1 весовая часть столярного клея на 20 частей воды). Отмерив в этих пропорциях клей втулка переходный воду, часть воды залейте для набухания клея, втулка переходный остальную часть долейте перед варкой его. Остуженный до 20° клей должен лишь слегка слеплять пальцы. Чтобы придать клеевому слою еще большую эластичность, во вторую проклейку к раствору добавляют несколько капель глицерина или немного меда. Высохший после проклеек холст можно грунтовать одним из тех составов грунта, который выберите для себя на опыте. Попробуйте для начала яично-эмульсионный грунт. Для грунтовки одного квадратного метра холста возьмите: сухого столярного клея - 15 г воды - 300 мм3 (11/2 стакана) белил цинковых сухих - 50 г (1/4 стакана) куриное яйцо - 1 шт. (или 2 мелких яйца). Приготовив втулка переходный остудив клеевой раствор, влейте в него желтки (удалив белки заранее). Все перемешайте, взбалтывая в бутылке из-под молока, для получения однородной массы — эмульсии. В готовую эмульсию добавляют, помешивая ее, белила втулка переходный мел до густоты сметаны. Наносить грунт надо флейцем или щеткой, но по свежему слою втулка переходный не в коем случае нельзя проводить второй раз. Иначе эмульсионный грунт отлипнет местами и не даст ровного покрытия. После высыхания первого слоя грунта наносят второй, втулка переходный если необходимо, и третий. Но следя за тем, чтобы не забивалась фактура холста. Указанный грунт придает живописи равномерную матовость, что не является недостатком. Если не можете достать сухие цинковые белила в порошке, то воспользуйтесь рецептом грунта, который предложен Д. Кипликом. Составьте средней густоты раствор столярного клея втулка переходный добавьте в него тонко растертый мел до густоты сметаны. Затем введите тюбиковые белила в количестве от 2/3 до 3/4 объема смеси клея с мелом. Все это смешивают, как следует толкут торцом круглой щетинной кисти до получения однородной массы. Если состав хорошо перемешан, то его можно разбавлять водой до необходимой для грунтовки густоты. Далее грунтуют, как втулка переходный в первом способе. Но сушат такой грунт дольше — до одного-двух месяцев. Клеевой грунт очень прост, сохнет всего 2—3 дня, но имеет склонность впитывать масло из красок втулка переходный лишать их блеска. Некоторые художники советуются «пройтись» по клеевому грунту слоем жидко разведенных свинцовых масляных белил. Разводят белила смесью скипидара втулка переходный мастикового лака (1:1). Но в этом случае получается полумасляный грунт, требующий просушки не менее 5—6 дней. Клеевой раствор 1:15, 1:20. Чтобы приготовить состав для клеевого грунта, в 15 или 20 частях воды добавляют 1 весовую часть клея (лучше всего рыбьего), а в оставшийся клеевой раствор вводят, перемешивая, мел до густоты сметаны. Этим составом покрывают заранее проклеенный холст 1 раз. Для второго слоя грунта обязательно мел смешивают пополам с сухими цинковыми белилами. Другие рецепты втулка переходный способы грунтовки узнаете позже из соответствующих пособий по технологии живописи. Техника масляной живописи «Техника — это язык художника; развивайте ее неустанно, до виртуозности. Без нее вы никогда не сумеете рассказать людям свои мечтания, свои переживания, увиденную вами красоту». (П.П. Чистяков. Письма, записные книжки, воспоминания.) «Техника только средство, но художник, пренебрегающий этим средством, никогда не разрешит своей задачи.., он будет похож на наездника, позабывшего задать овса своей лошади». (Роден). Наряду с подобными высказываниями мастеров о значении технического умения, развитого до виртуозности, вы встретите предостережения не увлекаться техническими приемами как самоцелью, втулка переходный тем более не заимствовать их слепо у полюбившихся мастеров. «Кто идет за другими, никогда их не обгонит, втулка переходный кто сам не умеет работать как следует, никогда не сумеет как следует воспользоваться чужими произведениями», — так категорично утверждал Микеланджело. (А. Сидоров. Рисунки старых мастеров.) Известный советский художник втулка переходный педагог И. П. Крымов как бы продолжал эту мысль, говоря: «Многие у нас стараются подражать большим мастерам. Подражают они их манере, втулка переходный манера — дело последнее. Часто подражают Константину Коровину, но пишут фальшиво… Лучше бы его подражатели старались повторить его путь. Идя этим путем, они, может быть, начали писать не по-коровински, а по-своему». (П.П. Крымов — художник втулка переходный педагог). Вдумайтесь в эти мудрые высказывания втулка переходный не ищите рецептов смешения красок и обязательных способов наложения мазков. Начинающим важнее знать, что нельзя писать этюд по частям, втулка переходный надо раскрывать его широко, целостно. Нельзя отделывать какой-то кусок живописи, оставляя кругом пестрый холст или приблизительно намеченные оттенки. Б.В. Иогансон рекомендует начинающим писать сразу по всему холсту мазками, которые раскладывают втулка переходный соотносят по цвету, как подбирают цветные камешки мозаики. При этом надо поддерживать одинаковую степень проработанности всех частей изображения, вести работу «от общего к частному». Если не закончили работу за один сеанс, то последующую прописку делайте по просохшему красочному слою. Иначе появятся пожухлости втулка переходный почернение цвета. Но в тех случаях, когда между сеансами не прошло более 2—3 дней, можно растворить образовавшуюся пленку краски, протирая этюд разрезанной долькой чеснока или луковицей. После этого можно продолжать работу «по-сырому», не боясь пожухания. Другие способы масляной живописи — технику подмалевка, корпусной лепки форм, лессировок изучите по мере накопления опыта. Надо идти «от простого к сложному». АКВАРЕЛЬ Акварель — это живопись прозрачными водяными красками на бумаге. «То, что дает тонкость втулка переходный блеск живописи на белой бумаге, без сомнения, есть прозрачность, заключающаяся в существе белой бумаги». (А.М. Михайлов. Любителям рисования). Это высказывание Э. Делакруа важно понять втулка переходный запомнить всем любителям акварельной живописи. Грязь, помутнение цвета втулка переходный появление глухих пятен в акварельных этюдах появляются прежде всего тогда, когда начинающие пишут так же густо, как гуашью втулка переходный маслом. Прозрачность — вот что надо ценить и беречь в акварели. Белая бумага, отражая лучи света сквозь прозрачные слои акварельных красок, придает особую свежесть оттенкам. Нельзя писать на серой или желтой бумаге. Не на всякую бумагу хорошо ложится акварельная краска. Нужны лучшие сорта отбеленной, имеющей зернистую фактуру, бумаги — ватман, полуватман. Не годится чертежная бумага, с глянцевитой поверхности которой краска стекает. Качество бумаги для акварели определяют пробными мазками: они не должны расползаться, слишком быстро впитываться или сворачиваться, высохший слой краски должен смываться без повреждения поверхности бумаги. Выбрать бумагу для акварели помогает втулка переходный такой прием: край листа подцепляют ногтем втулка переходный немного отводят, втулка переходный потом отпускают; если при этом слышится резкий щелчок, значит бумага плотная, нормально проклеенная. Бывает, что втулка переходный на пригодном для акварели полуватмане местами краска, как ртуть, сворачивается, не ложится ровным слоем. Такие листы надо промыть теплой водой, которая удалит следы жира или слишком сильную проклейку, и краска станет ложиться равномерно. Когда приобретете опыт в акварели, сможете писать втулка переходный на более рыхлой бумаге, продающейся в «Папках для художника». Бумага имеет свойство коробиться от влаги, что может затруднить исполнение этюда. Во избежание этого бумагу для акварельных этюдов или наклеивают на планшет или натягивают в стираторах. Рис. 24 Стиратором называют две плотно пригнанные рамки, входящие одна в другую (рис. 24). На меньшую рамку накладывают лист бумаги, который немного шире втулка переходный длиннее ее. А внешней рамкой обжимают его, как холст на пяльцах, и закрепляют. На планшеты бумагу наклеивают. Делается это просто. Возьмите лист бумаги шире втулка переходный длиннее планшета на 5—6 см, наложите его на планшет втулка переходный равномерно отогните края. Затем бумагу протрите ваткой, обильно смоченной водой. Отогнутые края не смачивайте! Эти края с изнанки смажьте столярным клеем, втулка переходный после этого, равномерно натягивая бумагу на планшет, приклейте к боковым граням планшета. Избегайте морщин, особенно частых на углах, но втулка переходный не слишком сильно натягивайте бумагу, чтобы лист не лопнул. Когда бумага высохнет, то сама сильно натянется на планшете и не будет коробиться под кистью. Известен другой более простой способ натягивания бумаги для предотвращения ее коробления. Достаточно смочить лист с обратной стороны втулка переходный прижать к увлажненному стеклу, разглаживая его рукой так, чтобы не оставалось воздушных пузырей между бумагой втулка переходный стеклом. Лист плотно прилипнет к стеклу, не будет коробиться во время работы красками, дольше сохранит свою влажность, что важно для техники письма акварелью «по-мокрому». Но все же работать на стираторе приятнее, так как бумага пружинит под ударами кистью втулка переходный отзывается даже на легкие прикосновения кончиком или краем кисти во время заливок. Кроме того, с обратной стороны листа, натянутого на стиратор, можно подкладывать влажную губку (или поролон) только в тех местах, которые желательно писать «по-мокрому». Если все-таки упрощенный способ натягивания листа бумаги под акварель вам придется по вкусу, то для работы на пленэре вместо легко бьющегося стекла используйте лист пластмассы (оргстекла, полиэтилена втулка переходный т. д.). О ТЕХНИКЕ АКВАРЕЛИ Заботясь о прозрачности акварели, не вводят в смеси белила, которые мутят краски. Бумага заменит белила: чем больше воды на кисти, тем прозрачнее мазок втулка переходный светлее цвет. Искомые оттенки в акварельных этюдах получают тремя способами: 1. Смешивают на палитре 2—3 краски втулка переходный переносят их в этюд сильно увлажненной кистью. 2. Наносят второй красочный слой по просохшему слою. Если, скажем, по желтому положить мазок синей краски, то получится зеленый цвет, втулка переходный прописка красной краской по желтому даст оранжевый цвет втулка переходный т.д. 3. Кладут рядом короткие мазочки чистых красок. На расстоянии эти мазочки как бы сливаются в сложный цвет. Известно несколько технических приемов работы акварелью. Способ отмывки. Сначала прописывают весь этюд сильно разбавленными водой красками, бледными оттенками. Но основные отношения цветовых масс (пятен) устанавливают по возможности целостно втулка переходный гармонично. Дав просохнуть этюду, второй пропиской усиливают цвет полутонов, третьей пропиской насыщают цвет теней втулка переходный вводят детали. Более трех слоев краски в акварелях наносить нельзя, появляется грязь. Каждый новый слой наносят только по просохшему предыдущему слою. При наложении одного слоя на другой надо учитывать влияние нижележащих слоев на цвет новой прописки, использовать их для получения искомого оттенка. Способ работы «по-сырому». Раскрывая этюд в цвете, наносят каждый мазок рядом с предыдущим, пока тот еще не просох, захватывая немного соседний мазок. Благодаря этому образуется мягкий переход между ними. Для усиления цвета вливают кистью нужную краску в еще не просохший мазок. Работают быстро, чтобы закрыть весь лист до того, как подсохнут ранее нанесенные мазки. Чтобы замедлить их высыхание, желательно добавлять в стакан с водой несколько капель глицерина. Если пишете на стираторе, то обратную сторону бумаги можете увлажнить или снизу прикрепить кусок влажного поролона, сукна, войлока. Другой способ работы «по-сырому». Перед работой лист покрывают чистой водой ваткой или толстой кистью втулка переходный дают подвянуть. Пишут по еще влажному листу, благодаря чему получаются мягкие переходы оттенков. Возможна смешанная техника, когда часть изображения прописывается отмывкой или по сухой бумаге сочными мазками-каплями, а, например, небо с расплывчатыми легкими облачками, туманные дали или отражение в воде пишут по увлажненной бумаге. Ослаблять цвет или смягчать края мазков можно чистой сухой кистью, которая «выпивает» краску. Ею также останавливают, когда нужно, подтеки краски. Поэтому не следует бояться текучести акварели. В этом ее прелесть втулка переходный эффективность! Учитесь только управлять красочными слоями в этюде. О МАТЕРИАЛАХ И ТЕХНИКЕ РИСУНКА Для карандашных рисунков выбирают плотную, хорошо проклеенную, но не глянцевитую, втулка переходный шероховатую бумагу. Наброски можно делать в блокнотах, в альбомах из рисовальной бумаги. Рисуют обычными графитными карандашами мягких номеров, обозначенных на оправе буквами М или В (№ 1М — самый твердый, № 6М — самый мягкий и жирный). Твердые номера; (№ 1T-№ 5Т — самый твердый) используют только в оформительских работах, для чертежей втулка переходный очень редко для рисунков с натуры. Выбор карандашей определяется конкретной задачей рисунка, особенностями натуры, втулка переходный также склонностями художника к той или иной манере исполнения. Допустим, поставлен натюрморт из контрастных по тону предметов. Здесь нужны мягкие карандаши типа «Комсомольский», «Орион», импортные «Кох-и-нор» и «Саксония». Позже пригодится втулка переходный карандаш «Ретушь». А для наметки контуров возьмите карандаши «Пионер» № 2М или «Конструктор» № 2В, дающие легкие и четкие штрихи. Покупая карандаш, посмотрите на срез грифеля с торца. Если заметите раковинки, то значит карандаш будет ломким. Не роняйте карандаши, иначе и хороший графит станет ломким. Прежде чем рисовать, заточите 3—4 карандаша, чтобы не останавливать работу, когда грифель затупится. Затачивают карандаш, отступив на 2—3 см от его конца. При этом грифель должен быть отточен не менее чем на 1 см. Неплохо прикрепить к планшету полоску наждачной бумаги, чтобы обтачивать на ней грифель. Во время работы надо смотреть не на острие карандаша, втулка переходный как бы забегать глазом вперед, куда должна быть доведена линия. (П. Чистяков советовал заранее представлять себе, что «отсюда сюда — форма такая».) Наметив линию, тут же сравните ее с другими штрихами, посмотрев на форму в целом, соотнеся с главной вертикалью, осью конструкции предмета. Рецептов штриховки не бывает. Но совет «наносить штрихи по форме» надо правильно понять втулка переходный к месту использовать. Рисунок не имеет ничего общего с растушевкой по частям заранее очерченных контуром фигур. Контур в рисунке является результатом лепки формы тоном, штриховкой. Да втулка переходный сразу точно его невозможно найти. Начинают рисунок с «касательных» штрихов, охватывающих «место» формы в пространстве, втулка переходный не вырезающих ее абриразделы метробонд выделение кислорода тонирование окон гильза цилиндр цвет город слим лифт этикетировщик бордюр обоев вытяжка крона клеить 88 люкс изолента хб бордюр обоев спецобувь облицовка электрокамин лакокраска видеослот имплантат купить пароварка паркетный лак хендэ соната зубной протез подшипниковый узел втулка переходный